2023 홍티아트센터 입주작가 릴레이 개인전_<상태변화>

새로운 삶의 지도 New, Lives, Map

■ 작가 노트

그간 나는 여성, 난민, 퀴어, 이주민 등 소수자 성을 지닌 사람들의 이미지가 생성되고 변형되고 사라지는 ‘이동’에 대하여 탐구하였다. 기술적, 매체적 실험과 형식의 새로움을 추구하는 창작이 어떻게 동시에 사회적인 시의성을 놓치지 않을 수 있는가, 그리고 필드워크에서 얻은 아카이빙 자료를 매체가 가진 미적 형식 안에서 어떻게 보여줄 수 있을 것인가를 고민하며 ‘이미지 연구’를 지속해왔다.

나는 매체와 매체를 넘나들며 변환하는 이미지의 이동 과정 안에서 이를 은유하고자 하였다. 이를 통해 내러티브를 전면으로 드러내지 않는 방식으로도, 다루는 매체의 형식을 치밀하게 탐구하는 방식으로도 감각할 수 있는 정동과 인지의 영역이 있음을 실험해 보고 싶었다. 또한 비가시화 된 목소리 없는 존재들을 드러내고 발화하는 기존의 동시대 작업의 흐름보다, 오히려 현실과 이미지 사이의 간극, 혹은 그 거리감의 측정에 관심을 두는 나의 생각도 작업에 반영하고자 하였다.

“이미지가 어떻게 사건을, 더 나아가 세계를 구성하는가”
“이미지를 접한 대중들의 실제 인식 과정에서 어떠한 일들이 일어나는가” “재난을 직접 겪지 않은 외부의 사람은 무엇을 말할 수 있는가”

이러한 고민 속에서 내가 가공된 이미지를 다루는 도구이자 환경, 그 자체로서 인지해온 영상 매체의 형식에 대한 재 탐구를 진행해보고자 한다.

■ 전시 소개

이번 전시 <새로운 삶의 지도 New, Lives, Map>에서는 최근 3년간 제작한 영상 작품과, 작업의 과정에서 파생된 텍스트, 회화, 사운드 작업들을 함께 선보 인다. 전시는 그 동안 여러 ‘이동자’들을 주제로 진행된 작품 안에서 매체 및 형식이 어떻게 변화되어 가는지를 알 수 있도록 구성되었다. 이를 통해 난민, 이주민, 감염을 둘러싼 이미지들이 어떻게 이동하고 범람하고 변형되며 은유로서의 이미지로 자리하게 되는가 질문한다.

<은유의 변주들(2022)>은 감염병과 난민의 이동하는 은유적 이미지를 퍼포먼스라는 신체를 활용한 매체로 옮기는 시도를 보여주는 퍼포먼스 영상 작업이다. 오늘날 난민, 이주민, 감염, 접촉과 격리, 타자와 질병의 문제는 사람들의 인식 속에서 관료주의적인 수사형식을 매개로 복잡하게 교차하거나 맞물리고 있다. 작품은 이러한 범람하는 이미지들 속에서 ‘구체성과 추상성은 실제 사건 인식에 어떤 영향을 미치는가’ 라는 질문을 던진다. 편견과 상상은, 매체 간 이미지의 전이는, 그리고 아카이브 내 이미지의 이주는 어떻게 서로를 참조하며 원본을 변형시키고 오히려 그 변형 속에서 실재를 더 인식에 가까운 것이 되도록 만드는가. 작품은 영상과 아카이브, 그리고 퍼포먼스 사이에서 이미지의 이동을 보여주며 ‘이미지의 이주’와 ‘징후로서의 이미지’에 대해 재사유하도록 촉구하고자 한다.

In this exhibition <New, Lives, Map>, videos produced over the past three years and texts, paintings, sound works derived from the work process are presented. The exhibition is organized to understand how media and formats are changing in various works under the theme of ‘moverers’. Through this, the exhibition asks how the images surrounding refugees, migrants, and infections move, flood, transform, and become images as metaphors.

<Variations in Metaphor(2022)> is a performance video work that shows an attempt to transfer the moving metaphorical image of infectious diseases and refugees into a performance using the body. Today, the problems of refugees, migrants, infections, contact and isolation, others and diseases are intricately crossed or interlocked through bureaucratic rhetoric in people’s perception. In these flooded images, the work also poses the following series of questions: How do abstraction and particularity shape perception of an actual event? How do hatred and solidarity diverge from each other? How does the original image become transformed by factors such as prejudice and imagination, migration of images within the archives, and intermedial transfer of images? Does such a transformation bridge the gap between the real and its mental representation? The work shows the movement of images between videos, archives, and performances and urges people to rethink “image migration” and “image as a sign.”

<인덱스, 성좌(2021)>는 1975년 부산에서 개소한 이후 지금은 문을 닫은 구 ‘베트남난민보호소’ 터와 2021년의 화성 외국인 보호소를 필드워크의 대상으로 삼고 과거의 아카이빙 자료를 활용하여 제작된 영상 작품이다. 작품에서 라이다(Lidar) 기술을 적극 활용하여 촬영된 이미지들은 이미지와 실재의 관계, 정치적 문제들을 내포하고 있다.매체에 대한 탐구로 보일 수 있는 이러한 표현 양식은 오히려 실재와 관찰자의 거리를 실재와 이를 다루는 매체의 간극으로 전유한 것에 가깝다. 따라서 그 작업은 선언적이거나 교훈적인 차원이기보다 실재를 접근하는 것의 불가능성 자체를 매체의 기술적 특성과 그 한계 속에서 조명하는 것이다. 이러한 불가능성은 결국 부재하는 현재들과 타자의 목소리에 대한 재현 불가능성이기도 하다. 역설적으로는 이를 그 접근의 결락과 표현의 차이를 갖고 재현 가능한 것으로 만드는 것이기도 하다. 실재에의 열망은 현실에 대한 파악할 수 있는 이미지나 텍스트의 형태를 도출하지 않는다. 매체로 옮겨진 실재의 세부들, 곧 매체로 옮겨지고 변환된 형상과 움직임은 실재의 열화된 이미지이면서 동시에 실재에 접근하는 물리적 긴장과 밀도의 시간이다.

<Index, Constellations(2021)> is a video work produced using past archive materials, with the Vietnamese refugee camp in Busan, which first opened in 1975 and shut down in 1993, and Hwaseong Immigration Detention Center in 2021. Images taken using Lidar technology in the work contain the relationship between image and reality, and political problems. Through the tools and devices they employ in the process, the event and the site in question reveal themselves in mediated forms, which at first appear to conform to a mode of expression that amounts to a media experiment. It soon turns out that they are closer to appropriation—of the distance between the real and the observer, the gap between the mediality and the mediated real. Rather than taking a declarative or didactic approach, their work highlights the inaccessibility of the real through the technical attributes and limits of their media. The inaccessibility also speaks to the impossibility involved in representing the other’s voice as well as the absent actualities. Ironically, I attempt to bypass this inaccessibility by employing different modes of expression to render their object representable. The longing for the real does not yield an image of or text on the world that is readily accessible. Rather, its particulars—the forms and motions that have been mediated—constitute a degraded image of the real, a physical tension and a dense temporality.

아카이브 이미지는 항상 사후적이다. 그러한 관점에서 “과거의 이미지는 역사적 순서와 상관없이 그것은 보고 있는 사람에게 지금 여기의 사건으로 다시 구성”1 된다. 작품을 통해 “2021년의 화성외국인보호소의 이미지와 1970년대 베트남 난민들의 이미지가 연결되는 것에서 발생하는 변증법, 타자의 사건이 나의 사건이 되는 변증법, 그리고 이미지와 실재의 변증법이 뒤얽히는 차원”2을 생각해 볼 수 있다.

<이동자들(2023)>은 2020년 펜데믹 당시 오프라인 전시를 열 수 없는 상황이 되자 온라인 전시로 진행한 개인전에서 선보였던 작품으로, 이번 전시에서는 사운드 및 내레이션 작업을 추가한 리마스터링 버전을 선보인다. 2018-2019년 동안 독일 베를린에서 다양한 배경의 ‘이동자들’과 만나 진행한 교류 프로젝트 의 아카이빙 자료와 그와 관련하여 파생된 이미지와 영상을 토대로 만들어졌다. 떠나온 이들의 낯선 풍경 위에 그리는 노스텔지어, 죽음의 경계에서 변형된 꿈 을 붙잡고다. 새로운 삶의 지도를 그려 나아가는 모습을 영상 형식으로 선보인다. 영상 작품에서는 ‘정주와 ’이주‘라는 키워드로 베를린의 여러 난민 및 난민화된 사람들의 비선평적, 파편적 이야기가 흘러나온다. 영상의 말미에는 유라시아의 관문 도시인 부산을 홍보하기 위한 유라시아 시민 대장정의 모습을 볼 수 있다.

1) 권태현, <이다은 개인전 “안개, 상자, 입” 비평- 반영, 반사, 반투명>, 2022 2) 같은글

The archival image always exists ex post facto. In this light, “the image from the past becomes reconstituted as an event taking place here and now to the viewer, regardless of the chronological flow of history.”1 “Think, for example, of “a mashup of dialectic relations between the images of the detention center in 2021 and the images of the Vietnamese refugees in South Korea in the 1970s; the self and the other; and the image and the real.”2

<Movers(2023)> is a work that was presented in an online solo exhibition when it became impossible to hold an offline exhibition during the 2020 pandemic. In this exhibition, a remastered version with sound and narration added is presented. It is a film based on archival materials and images deriving from the two-year(2018-2019) exchange with various “migrants” in Berlin. The sense of nostalgia, the dreams that had undergone transformation on the verge of death, and the cartography of the new life are integrated into the video. The moving images, which center on the notion of migration and settlement, present a non-linear, fragmented narrative of the refugees and those who were made refugees in Berlin.

■ 작가 소개

이다은 Lee Da eun

한국예술종합학교 미술원 조형예술과 전문사를 졸업하였으며, 2023년 홍티아트센터 입주작가, 2021년 한국예술아카데미 시각예술분야 작가, 2021년 아르코 예술극장 ‘브릭 브리크 플랫폼’ 레지던시 작가로 선정되었다. 참여한 전시로는 <개인전, 안개, 상자, 입, 온수공간, 서울, 한국, 2022>,<무슨 일이 일어날지도, 경북대학교 미술관, 대구, 한국, 2022>, <인덱스, 성좌, 신촌극장, 서울, 한국, 2021>, <개인전, 이동자들, (온라인 전시 http://www.movers.camp), 한국, 2020>, <개인전, 환영 받지 못하는 자, 미디어극장아이공, 서울, 한국, 2019>,<제 19회 서울국제뉴미디어페스티벌 한국구애전X, 미디어 극장 아이공, 2019>, <Anti-Freeze, 합정지구, 서울, 한국, 2019>, <개인전,이미지; 변환; 상, 갤러리175, 서울, 한국, 2018>, <뉴스, 리플리에게, 서울시립 북서울 미술관, 서울, 한국, 2018>, <환영받지 못하는 자, 탈영역 우정국, 서울, 한국, 2018> 등 이 있다.

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